Edit-Studio – Ideen-Raum

Viele Schnitträume sehen aus wie ein Büro: ein Schreibtisch an einer Wand, darauf drei Monitore. Man starrt also die meiste Zeit in eine Wand (von Monitoren). Das ist nicht meine Vorstellung für meinen Arbeitsalltag. Ich verstehe den Schnittraum mehr als Raum für Ideen, Atelier, oder Denkraum. Über die letzten Jahre habe ich mein eigenes System entwickelt: Ich verteile ich die Monitore über den Raum und variiere die Abstände. Die räumliche Flexibilisierung schafft eine gute Basis für Kommunikation mit Regie und Produktion. Schöner Nebeneffekt: keine trockenen Augen, weil der Fokus nicht starr auf einer Distanz ist, sondern im Raum variiert.

Schnittsysteme

Die Schnittprogramm-Landschaft ist bunter geworden in den letzten Jahren. An Avid Media Composer kommt man nicht vorbei, wenn man große Filme schneiden will. Premiere Pro bemüht sich redlich, stolpert immer mal wieder, überrascht aber auch mit neuen Features. Davinci Resolve schleicht sich von hinten an, mit guten Collab-Tools, Stabilität, und als schweizer Taschenmesser für die ganze Postproduktion.

vs. vs.vs.

Klar kann ich Avid. Auch Resolve und Premiere sind mir nicht fremd. Meine Kür bestreite ich jedoch auf Final Cut Pro. Seit der Neu-Auflage im Jahr 2011 ist das Programm inzwischen „erwachsen“ geworden. Was mir besonders gut gefällt: Final Cut zwingt einen nicht, technisch zu denken. Der Fokus liegt klar auf dem Storytelling, auf Kreativität und schneller Umsetzung.
Inzwischen kann ich auf über 10 erfolgreich abgeschlossene Spielfilmprojekte mit Final Cut Pro verweisen.